Leonard Bernstein -《贝多芬第九交响曲“合唱”》
[align=center][img]http://img.verycd.com/posts/0604/post-433655-1144926150.jpg[/img][/align][b]中文名称[/b]：贝多芬第九交响曲“合唱”
[b]英文名称[/b]：Beethoven Symphonie NO.9
[b]资源类型[/b]：mp3
[b]版本[/b]：SMM GRANDE MUSIQUE
[b]发行时间[/b]：2003年
[b]专辑歌手[/b]：[url=http://search.verycd.com/artist/Leonard+Bernstein][color=#0000ff]Leonard Bernstein[/color][/url]
[b]地区[/b]：法国
[b]语言[/b]：法语
[b]作曲家:[/b] Ludwig van Beethoven贝多芬
[b]指挥:[/b] Leonard bernstein 莱奥纳德·伯恩斯坦
[b]乐团: [/b]New York philbarmonic 纽约爱乐乐团
[b]演出者[/b]:Martina Arroyo
Nicbolas Di Virgilio
Regina Sarfaty
Norman Scott
Juilliard Cborus
Abrabam Kaplan
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这张唱片由伯恩斯坦指挥纽约爱乐乐团演出。我认为是伯恩斯坦最好的贝九演出。
法国人又将它做成了“黄金版”，可见这张唱片的魅力。
Leonard bernstein 莱奥纳德·伯恩斯坦
（1918——1990）
[img]http://www.b-rank.com/bernstein/bernstein.jpg[/img]
浪漫派指挥处理贝多芬交响曲的典范。青年指挥家余隆曾对笔者大力推荐伯恩斯坦的贝多芬。伯恩斯坦与维也纳爱乐的演出，在古典与浪漫之间取得了极佳的平衡。古典结构的力与浪漫炽热的力交织在一起，成为感人肺腑之处。相比之下，与纽约爱乐乐团的那一套，已岁月留痕。
假如古典音乐中有一座最高峰，这座珠穆朗玛就非《贝九》莫属了。
《贝九》，即c小调第九交响曲《合唱》，是乐圣贝多芬最后的一部交响曲，烧友们简称《贝九》。这部交响曲，是贝多芬创作的高峰与总结，与上一部交响曲《第八交响曲》相隔了十年。
这部曲子，是在法国革命的理想和成果被彻底摧毁的那一段反动时期中创作完成的。那段日子很黑暗，但这位日渐衰老、严重失聪的伟大作曲家仍然忠于革命，对革命对未来抱着无限的希望，因此他的音乐里始终充满着对自由、平等、博爱召唤。在这部曲子里，作曲家又一次回到了斗争的主题上，让音乐引领听众通过阴暗和绝望、痛苦和沉思、冲突和斗争,最终走向胜利的无比欢乐。
在形式上，作曲家不拘泥于传统，大胆创新，运用了新的曲式结构，使贝九有给人全新的的感觉。比如，作曲家为了更好地体现他英雄主义的创作思想，在第一乐章悲剧性的结尾后，需要出现明朗、振奋的积极形象。因此他在第二乐章的构思上大胆地打破了过 去交响曲第二乐章一般用慢乐章的程式，采用了急速的快乐章，取得了很好的效果。
更值得称道的是，在第四乐章，作曲家为了使尽可能多的听众更明确理解这部交响乐作品的思想内容，以德国诗人席勒的诗作《欢乐颂》为词，引入了人声合唱。这是交响乐史上的一次伟大尝试，极大地拓宽了交响乐的表现形式，使得这部曲子变成由交响乐队、合唱队、独唱、 重唱所表演的一部宏伟而充满哲理性和英雄性的雄伟颂歌。同时，这也是《贝九》标题——《合唱》的来由。
《第九交响曲》一共四个乐章。第一乐章是不太快的略呈庄严的快板，d小调，2/4拍子，奏鸣曲形式。第一主题严峻有力，表现了艰苦斗争的形象，充满了巨大的震撼力和悲壮的色彩，这一主题最开始在低沉压抑的气氛下由弦乐部分奏出，而后逐渐加强，直至整个乐队奏出威严有力，排山倒海式的全部主题。作曲家一上来就用一种严肃、宏大的气势表达出了整部作品的思想源泉。其实这是贝多芬很多作品中反复表现过的主题——斗争，也折射出斗争的必然过程——艰辛。旋律跌宕起伏，时而压抑、时而悲壮，我们似乎看到的是勇士们不断冲击关口，前赴后继企盼胜利的景象。
紧接着的第二乐章，按照传统通常应该是慢版，但是贝多芬打破了这一惯例，居然用了极活泼的快板，d小调，3/4拍，而且是庞大的诙谐曲式。整个第二乐章主题明朗振奋，充满了前进的动力，似乎给正在战斗的勇士们以积极的鼓励，似乎让人们一下子在阴云密布的战场上看到了和煦的阳光和蓝色的天空。同时主旋律中带有奥地利民间舞曲“连德勒”的特征，和谐而具有舞蹈性。但是仔细品味，大家不难发现，到了乐章最后，旋律重新开始急促起来，隐约透露出非常不安的气氛。
第三乐章倒是慢板乐章了，如歌的柔板，降B大调，4/4拍，不规则的变奏曲式，可见贝多芬有意在编排上作了创新。这个乐章相对前面两个乐章显得宁静、安详了许多，旋律虽然平缓，但是不失柔美。法国着名作曲家、乐评家柏辽兹评价此乐章是“伟大的乐章”。第三乐章共两个主题，其中第一主题充满了静观的沉思，具有强烈的抒情性和哲理性。在前两个乐章表现出激烈的战斗场面之后，第三乐章似乎是大战中短暂的平息。
第四乐章是整部作品的精髓，急板，D大调，4/4拍。通常划分为两个部分——序奏以及人声。在一些唱片中，第四乐章单独占据一个轨道，也有一些唱片把序奏部分和人声独唱、重唱、合唱部分分为两轨，但其实上两者都属于第四乐章这个整体。其中的人声部分所演唱的也就正是德国诗人席勒的诗作《欢乐颂》！但在人声部分上台之前，音乐经历了长时间的器乐部分演奏的痛苦经历，含有对前三个乐章的回忆。这个序奏部分是坚强刚毅，惊心动魄的。接着木管徐徐的引出了“欢乐颂”的主题，好像一缕阳光突破浓密的云层洒向大地，整个欢乐的主题渐渐拉开序幕，贝多芬真正的理想王国就在眼前！
经过了一系列的铺垫，人声部分终于浮上水面，开始了《欢乐颂》的吟唱！前面就说到过，这首诗作是作曲家一生的钟爱。所以在《第九交响曲》创作的最后关头，贝多芬甚至还不舍得过早的就把歌唱《欢乐颂》的部分放到自己的作品中。他并不愿意把《第九交响曲》作为自己在交响乐领域的封笔之作，作为自己最高理想的体现，当时他还在计划着《第十交响曲》甚至《第十一》、《第十二》。但最后乐圣还是妥协了。或许是宿命、或许是巧合，《第九交响曲》成了贝多芬最后一部交响曲，最终成为了他作曲生涯的巅峰。
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1.[url=ftp://upload:_upload@zhunda.com/132t/apps/Adobe/Acrobat%205.0/Help/116/Track01.mp3][color=#0000ff]Allegro ma non troppo - un poco maestoso 不太快的快板稍带庄严[/color][/url]
2.[url=ftp://upload:_upload@zhunda.com/132t/apps/Adobe/Acrobat%205.0/Help/116/Track02.mp3][color=#0000ff]Molto vivace 活泼的快板
[/color][/url]3.[url=ftp://upload:_upload@zhunda.com/132t/apps/Adobe/Acrobat%205.0/Help/116/Track03.mp3][color=#0000ff]Adagio molto E cantabile - Andante moderato 如歌的慢板[/color][/url]
4.[url=ftp://upload:_upload@zhunda.com/132t/apps/Adobe/Acrobat%205.0/Help/116/Track04.mp3][color=#0000ff]Finale presto "O Freunde,nicht diese Tone!" 终曲，急板[/color][/url]
5[url=ftp://upload:_upload@zhunda.com/132t/apps/Adobe/Acrobat%205.0/Help/116/Track05.mp3][color=#0000ff].《欢乐颂》[/color][/url] 来欣赏, 看看大师的作品!
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